为纪念88年首尔奥运会，韩国奥林匹克雕塑公园举行25周年国际雕刻展。以 “力量，美好在哪里?”为主题的东亚四国艺术家们组成的国际雕刻展，于2013年7月11日在Soma美术馆开幕。此次展览策划的目的是通过人类对艺术的创造力量，提升人们对当代艺术的思考。此外，通过此次展会追溯1988年举办首尔奥运会的意义，不只局限在首尔奥运会和社会发展，更是一个好的契机：韩国的现代美术和东亚当代艺术进行比较，并向世界展示东亚当代艺术成果。此次参与雕塑艺术家是亚洲杰出艺术家代表，由韩国、台湾、日本，以及中国的15艺术家组成，殷小烽教授就是其中一位。

小行星的命名具有国际性、永久性和不可更改性，一旦获得国际天文学联合会小天体命名工作委员会批准，将成为该天体的永久星名。

此次展览策划者韩国著名艺术理论评论家崔泰晚教授这样评价：殷小烽先生在《行者》中，自称是“艺术的随行人员”， 其作品被称为表演者的艺术。殷小烽先生通过具象制作方法为来展示七位高僧和两个年幼的小僧。他们在墙壁的黑色沉默空间中以随行的姿态出现，同时他们的头顶闪耀着魔力的双手图像，营造了一个神秘、冥想的空间。殷小烽先生的作品不仅在视觉形式上，以崇高超越的形态达到意志要求，但在事实上，他的感觉表现才是艺术的终极目标。通过高僧粗糙的手和艺术家的手可以发现这是为什么。从“人文思维”的深度上来看，这种人文素养，参展的韩国艺术家和参观者可以慢慢领悟。在人文关怀上，参加此次展览的中国艺术家为韩国观众提供了一个思考。

开幕式上，韩国雕刻家协会副会长、韩国女子雕刻家协会会长申银淑提到：第三展览室中展出了9名喇嘛形象的青铜雕塑《行者》，在雕塑上投射影像、音乐以及video，并作为辅助手段营造出神秘且深奥的空间作品。也正如作者本人殷小烽教授的人生一样，被称为喇嘛修行的艺术家人生，描绘生活的同时，表现人类群体。自由行走的9名喇嘛放置于展览室中，拥有黑色墙壁的映衬和视频投射的光影，并配备大型幻灯影像放映，随着木炭在纸上的滑动，手慢慢移动，缓缓地视觉效果表现出在静中有动的冥想。这是作者所追求信仰的力量和无声的精神力量，他们共同传递着一种可视化的无声力量。

中国雕塑学会副会长、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、深圳雕塑院院长孙振华讲到：近年，殷小烽创作了一组名为“喇嘛”的雕塑，这组雕塑富有创意的把雕塑与剧场和影像的概念联系起来，创造了一种可称为“雕塑剧场”的方式，这种方式应该是他近期对当代雕塑创作的一个重要突破和特殊的贡献。这组作品的重要性表现为，它辅之以影像，将创作的过程记录下来。一方面，影像可成为作品的一个有机部分，另一方面，它又有相对的独立性，成为一部相对独立的影像作品。另外，在这组雕塑的展示过程中，殷小烽利用了灯光、影像以及人的行为、人的身体的参与等多种手段，使作品有了巨大的空间容量和精神内涵。在作品的展示现场，它融雕塑、绘画、灯光、影像、物质形态、人的参与、创作者的表演于一炉，使这组雕塑跨越了某个具体门类的限制，成为了一种综合性的整体艺术。这种实验在很大程度上改变了传统雕塑的生产方式，使它成为一种具有时间性的，可以集中各种媒介的优势通过集体合作而完成的作品过程。著名艺术理论家罗斯金曾说：“人生在世最大的事就是看。成百个说话的人才抵得上一个思想的人，成千个思想的人才抵得上一个看的人。清醒地看，便是把诗意，预见性和宗教融为一体。”殷小烽《喇嘛》组雕正是这样一种把各种艺术内容和手段融为一体的作品。

中央美术学院教授、博士生导师、中国雕塑学会副会长殷双喜评价殷小烽的近作《喇嘛》系列：这组雕塑令人惊悚而震撼。强烈而又转动的灯光如红色颜料浇灌在雕塑人物的身上，地面上的幻灯中，有数只梦幻之手，滑过人物的身躯，无声地抚摸着他们。背景上的投影，变幻出人类生存的空间意象。这些奇异的灯光，以红蓝为主，照射在一群行走的僧侣身上。僧侣们身披长袍，表面上是大起大落的衣纹，如同刀削斧劈的群山峻岭。他们有老有少，表情各异，有处于冥想的状态，有人抬头望天，有人回首眺望。人物的外观为红蓝两种色彩所笼罩，也为两种冷暖不同的色彩所分裂。这让我想到法国著名导演基耶斯洛夫斯基生平最后的三部作品——电影《红白蓝三部曲》。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在影片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基斯洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。而在殷小烽的近作，着力于人的尊严，人的情感、人的未来。殷小烽以个人化的方式，重建了雕塑对于人的精神与信仰的象征性表达，在一个信息化、数据化的时代让我们在可能反思个人内心的困惑与沉思。英国雕塑史家安德鲁·考西说：“在西方国家中用雕塑来表现人的感情完全被忽视了。”如今，人与人的隔膜这一现代工业社会的病毒，正在侵蚀中国人的社会交往，日常生活的冷漠与当代艺术中的信仰缺失，犬儒与投机盛行，而殷小烽的雕塑艺术，则是一种古典主义的人文情怀对于现实的不妥协，对于精神理想的坚守。

2013年7月12日到9月22日，殷小烽的《喇嘛》系列在韩国展出，艺术家也在作品中出现。这是一种以雕塑为基础的综合艺术，其间有音乐、有诵经，有钟磬之声。观众在其间悄悄地穿行，静观与冥想。这是命运的交响，表明人生之无常，也是血与火之浴，具有强烈的表现主义和悲剧色彩，如同罗丹的群雕《加莱义民》，令人震撼。

全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、中国雕塑学会常务理事以及展览部部长景育民对于《行者》这样评价：《行者》词意本身就具有了修行、参禅、远足、追索的意指。其意指必然延伸至人类行进的路途。艺术家殷小烽以对雕塑艺术的长久的追求，睿智的思考为出发点，从传统宗教元素当中抽取信仰与精神的含义，并以此为元素，从雕塑艺术的本体与人类文明的原点向当代人类的世俗世界与当下艺术的多样性探索转型，以实验的态度、超越的步履，行走于传统与当代之间，信仰与现实之间……

僧侣的雕塑取材于藏传佛教密宗信徒“喇嘛”的肉身造像，其用意无疑会引发人们对传统宗教以及人类信仰的回眸，穿越世俗的雾霾去眺望与寻根，其造型功力与表现技法简约概括，神形兼备。躯体的内敛与自省使观者感受到在袈裟的包裹下一尊尊超脱的灵魂，呈现出殉道者追寻神灵真谛的踽踽身影，以当下享受着现代生活的红男绿女形成强烈的视觉冲突与错位关系，由此凸显出作者对现实社会中关于传统与当代，信仰与放纵的诘问。

手的动态既可以劳作，也可以作为人的第二表情器官，表达情绪与精神，那么殷小烽作品“手姿”的象征意义既表现了人的生理本能，更呈现了手的语言含义。大型幻灯影像中随着木炭在纸上的滑动，手慢慢移动，手形对作品的场域影响及在光影作用下对喇嘛躯体的干预，以及色彩变换配合音效产生的高古、悠远、空灵的视听效应所传递出的或积极、或诡异、或迷幻、或矛盾的亦静亦动的信息图示导向。在我们解读作品的同时，会将手的个体属性扩展成群体乃至社会的象征意义，因此，矛盾冲突构成了作品的氛围。

Video是将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、纪录、处理、储存、传送与重现的各种技术。作为舶来品成为当代艺术表达的全新手段，早已成为国内外前卫艺术的常用语境之一，而殷小烽在使用Video手段时，强调了“使用”的价值，这种使用的可贵之处是让他的Video作为媒介之一参与到作品的多种语言之中。而由Video所形成的光影以及色彩覆盖在喇嘛的躯体乃至地面上的变换手段与图景，构成了一个跨媒介实验空间独特的场域关系。空间所营造的气场使观者无法逃避的进入其中，与作者一起感受、体验乃至追问。

传统的雕塑概念由殷小烽作品《行者》的出现再一次拓展了它的疆域，从实体到空间本身就是一种拓展的思考，而场域空间的多媒介实验则是殷小烽在长时间的困惑、迷茫与判断后的抉择，作品中的喇嘛与艺术家对于真善美的追索相互暗合，他们共同传递着一种无声的力量——信仰的力量，精神的力量，一种打动人心的永恒之美便孕育在这种力量之中。其作品对个体以及艺术界的影响乃至话题的产生有着重要的现实意义。而作品所呈现的批判性思考也是中年知识分子在传统与当代之间在旧有的价值理念与当下颠覆性思维之间的纠结、质疑与态度，具有普世性的价值。

中国雕塑学会副会长、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、中国国家画院雕塑院执行院长陈云岗说到:殷小烽的心中，至少应该是对具有宗教仪式感的人与事存在敬畏感的。这体现在他的作品《喇嘛系列》中。众所周知，中国的佛教自西向东传播而来，而藏传佛教的影响巨大而深远。其盛行之地并不局限于今日版图中的西藏地区。其全民性的信奉佛教的虔诚与坚定，持久而深刻。所以，藏传佛教中的喇嘛教及其喇嘛成为了大批信众中特殊的群体。聚于寺庙，终日诵经，成为一个藏区男子成长的必修的人生课程。从而也在藏教界产生了许多高僧大德的宗师。他们苦修深悟，创立出各种门派且各自卓有建树。然而在外界看来，身着紫红僧袍的喇嘛们是一个数量众多并且形象鲜明的群体。

殷小烽钟情于对“喇嘛”群体的表现，应该说是基于对人、神之间不同性质的感受而做出的一种试探与体验。喇嘛是一种社会身份，一种为弘扬佛教义理而义不容辞、必须承担的文化责任者。他要一方面约束自身，一方面示范信众。但同时他们又是一个个鲜活的生命个体。于是，殷小烽塑造出的“喇嘛”，好像就是他本人在困惑中问天一样：既有不可推卸的责任，又有心灵深处的念头。他们中有老有少，身披僧袍，面色凝重，只能向前走，不能迟疑犹豫，仅管可以思索，可以沉重，但前行仿佛就是唯一。所以，殷小烽在塑造上对喇嘛们的刻画，将鲁美系的风格被发挥得淋漓尽致。人物的形象充满虚实相间的手法，结构坚实，表情生动传神，神态表达准确清晰，但塑造手法中对泥巴表现力的使用收放自如。很有笔墨感、操作感。需要概括处，一指头抹过；需要强调处，一指头按住，扣进去再转折翻出，结构具备，雕塑刀轻划重挑，人物眼神或朦胧或清晰，逐一呈现。从目前的喇嘛系列的作品数量看，小烽是认真对待他这个“选题”的。他通过圆雕与浮雕的手法，塑造了大量的喇嘛的身影形态。他们的表情中具有着困惑中的使命感，好像为了去实现心中的信念，呈现出一种加莱义民式的无畏与无奈。客观地说，这种仿佛无解的悬念，也是作者殷小烽心中的一个情结。

在殷小烽教授个人看来，在喇嘛们的行走——“动”之中，蕴藏着永在的“静”，这“静”是一种对永恒精神价值的追求和对信仰的礼颂，是将人生甘苦、悲喜、顺逆都融于其中的参悟人生的宗教情怀，浸入灵魂，经久弥远。庄子曰“得意忘言，得意忘象”，在雕塑的塑造上，赋予坚硬的金属材料以沧桑朴素的质感，以速塑式的手法传达“忘形”的意象。

สล็อต

与雕塑作品相辅的墙面VIDEO，构成整件作品在空间和内涵上的丰富性，以微观世界的视角捕捉着这种精神追索的痕迹。而在喇嘛身上缓慢游走的手，正暗喻着艺术家不断雕琢、寻找的过程。作品中色彩与光影的变换交织，正如岁月的悄然流逝。

喇嘛披着袈裟的肉身是人性和神性交融的寓所，喇嘛的信仰与艺术家对于真善美的追索相互暗合，他们共同传递着一种无声的力量——信仰的力量，精神的力量，一种打动人心的永恒之美便孕育在这种力量之中。

人生是一种修行。行走的喇嘛不仅是艺术家的写照，也是人类集体的写照。

美术学院信息中心

2014.5.9 霍尊事件